在中国近现代戏剧发展的历程中，潘月樵以其独特的艺术视角和创新精神，成为了一位不可忽视的重要人物。他的戏剧改良实践不仅反映了当时社会文化背景下的艺术追求，也展现了他对传统戏曲与现代戏剧融合的独特理解。

首先，潘月樵强调了戏剧作品的社会责任感。他认为，戏剧不仅仅是娱乐工具，更应该承担起反映现实、启迪民智的功能。因此，在其创作过程中，他注重选取具有深刻社会意义的主题，并通过生动的情节设计和鲜明的人物形象来传递正能量。例如，《黑籍冤魂》就是一部以揭露旧社会黑暗面为主题的作品，它通过对底层人民悲惨遭遇的描写，唤起了观众对于公平正义的关注。

其次，潘月樵重视演员表演技巧的提升。他主张演员不仅要具备扎实的基本功，还必须深入理解角色内心世界，从而能够真实自然地展现人物性格特点。为此，他提倡采用科学的方法进行训练，包括但不限于模仿生活细节、观察社会现象等手段。此外，他还鼓励演员之间相互交流学习，共同进步，形成良性竞争氛围。

再者，潘月樵积极探索将西方戏剧元素融入中国传统戏曲之中。他认识到单一的文化体系难以满足日益增长的文化需求，于是尝试借鉴西方戏剧的表现形式和技术手段，如布景设计、灯光效果以及舞台调度等。这种跨文化的融合不仅丰富了中国戏剧的表现力，也为后来者提供了宝贵的经验。

最后值得一提的是，潘月樵十分关注观众群体的变化趋势。随着时代的发展，不同年龄层次、职业背景的人们对戏剧的需求各不相同。因此，他主张根据不同类型的观众调整剧目内容及呈现方式，确保每一位观众都能从中获得愉悦体验。

综上所述，潘月樵在戏剧改良方面的贡献是多方面的，既包含了理论层面的思考，也有实际操作中的突破。他所倡导的理念至今仍对我们有着重要的启示作用，值得我们深入研究并加以发扬光大。