在艺术创作中，"对比衬托"是一种非常重要的表现手法。它通过将两种或多种不同的事物放在一起进行比较，从而突出各自的特点和差异。这种手法不仅能够增强作品的表现力，还能让观众更加深刻地理解创作者想要传达的信息。

首先，对比衬托可以用来突出主体。例如，在绘画中，艺术家可能会选择使用深色背景来突出明亮的主体，或者反之亦然。这样做的目的是为了让观者一眼就能注意到画面中最重要的一部分。同样，在文学作品中，作者也可能通过描写次要角色的行为来反衬主要角色的性格特征，使读者对主角有更清晰的认识。

其次，对比衬托还可以用于表达情感。当两个截然相反的事物并置时，它们之间的冲突往往会产生强烈的情感冲击力。比如，在电影里，导演可能安排一段平静祥和的田园风光之后紧接着出现一场激烈的战争场景，以此来强调和平与战争之间的巨大差距，激发观众对于和平生活的渴望。

此外，对比衬托还有助于丰富叙事层次。通过不同时间段、空间位置甚至文化背景下的事件对比，可以让故事显得更加立体饱满。例如，在一部历史题材的小说中，作家可以通过描述古代社会与现代社会的不同之处，展现时代变迁给人们生活带来的影响，同时引发人们对过去生活方式的好奇与思考。

值得注意的是，在运用对比衬托时需要注意适度原则。过度依赖此方法可能导致作品显得刻意做作，失去自然美感。因此，在实际操作过程中，应当根据具体情况灵活调整比例关系，确保最终效果既鲜明又和谐统一。

总之，“对比衬托”作为一门古老而经典的艺术技巧，在现代依然具有不可替代的价值。无论是从事视觉艺术还是文字创作的人士都应该熟练掌握这一技能，并结合自身特点加以创新应用，以便更好地服务于他们的创作目标。